マレー フランクリン。 ロバート・デ・ニーロも自信喪失!? 『ジョーカー』“夢のキャスティング”実現を監督が語る|Real Sound|リアルサウンド 映画部

『ジョーカー』感想と考察。アメコミ映画史を塗り替え続ける名ヴィランの魅力

マレー フランクリン

生い立ち [ ] にて、の家庭に、9人兄弟の5番目として生まれる。 彼を含めて4人が俳優になった。 父親は木材のセールスマンで、母親は郵便室係だった。 17歳の時に父親が亡くなり 、高校時代はキャディのアルバイトに勤しみ 、教育資金を受けながらカトリック系の高校へ進学。 医学を学ぶためにのに入学したが、後に退学した。 1971年頃、シカゴの空港にて所持にてされた。 キャリア [ ] 兄のに勧められて即興劇団に参加、そこでらと出会った。 その後、からの誘いで生活の拠点をへ移し、1977年から1980年まで、の人気バラエティ番組『』に出演し人気を得る。 日本では『』のピーター・ベンクマン博士役で知名度も上がる。 その後もコンスタントに俳優として映画に出演しているが、エージェントやマネージャーを持っておらず、コンタクトが難しいとして映画の製作陣からはオファーが出しづらい俳優として認識されている。 これまで様々な役柄で打診されたことがあり、例に挙げると製作の『』でが声を担当したサリーや、『』のバズ・ライトイヤー役。 監督の『』のブルース・ウェイン役や『』のウィリー・ウォンカ役。 『』のキンブル刑事役や『』で演じた私立探偵のエディー役に、『』のハン・ソロ役、監督の『』のリチャード・ライマングッド役や『』のニュートン・クロスビー役や『』のジョン・モス役などがある。 近年では、、、など、個性的な監督の作品に出て高い評価を得ている。 また、監督『バッファローの棲むところ』で、アメリカを代表するジャーナリスト、を演じたこともある。 2003年にを舞台にした監督の『』では、CM撮影の為にへやってきた中年のハリウッドスター、ボブ・ハリスをユーモラスに演じてにノミネートされ、など多数の映画賞を受賞した。 私生活 [ ] 左 と共演(2007年) 1981年1月25日に女優のと結婚。 2人の子供が誕生するが、1994年に離婚。 1997年7月4日に女優のと再婚。 4人の子供が誕生するが、2008年6月13日に離婚。 ゴルフには熱心で、有名人のゴルフトーナメントなどには多く参加している。 にはゴルフに関するエッセイなどを載せた本も出版した。 にを訪れた際、ゴルフトーナメントの帰り道の公道でゴルフカートを運転していての警察に職務質問を受ける騒ぎも起きている。 シカゴのプロスポーツチームが好きで、プロ野球チームのやプロフットボールチームのなどの大ファンである。 ギター演奏も趣味にしており、主催の「クロスロード・ギター・フェスティヴァル」にて司会を務めライブで共演している。 主な出演作品 [ ] 映画 [ ] 公開年 邦題 原題 役名 備考 1979 ミートボール Meatballs トリッパー 1980 Caddyshack カール・スパックラー アメリカ発 珍作映画情報 Loose Shoes レフティ・シュワルツ 1981 Stripes ジョン 1982 Tootsie ジェフ 1984 Ghost Busters ピーター・ヴェンクマン博士 剃刀の刃 The Razor's Edge ラリー・ダレル 出演・脚本 1986 Little Shop of Horrors アーサー・デントン 1988 Scrooged フランク・クロス 1989 Ghostbusters II ピーター・ヴェンクマン博士 1990 Quick Change グリム 監督・製作・出演 1991 What About Bob? ボビー・ワイリー 1993 Groundhog Day フィル Mad Dog and Glory フランク・マイロ 1994 Ed Wood バニー・ブレッキンリッジ 1996 Kingpin アーニー・マクラケン Space Jam ビル・マーレイ Larger Than Life ジャック・コークラン 1997 The Man Who Knew Too Little ウォレス・リッチー 1998 Wild Things ケン・ボーデン Rushmore ハーマン・ブルーム 助演男優賞 受賞 助演男優賞 受賞 助演男優賞 受賞 助演男優賞 受賞 1999 Cradle Will Rock トミー・クリックショー 2000 Hamlet ポロニウス Charlie's Angels ジョン・ボスレー 2001 The Royal Tenenbaums ラレイ・シンクレア スピーキング・オブ・セックス Speaking of Sex エズリ・ストヴァル 2003 Lost in Translation ボブ・ハリス 受賞 受賞 主演男優賞 受賞 主演男優賞 受賞 男優賞 受賞 主演男優賞 受賞 Coffee and Cigarettes ビル・マーレイ 2004 Garfield ガーフィールド 声の出演 2005 The Life Aquatic with Steve Zissou スティーヴ・ズィスー Broken Flowers ドン・ジョンストン 2006 Garfield: A Tail of Two Kitties ガーフィールド 声の出演 2007 The Darjeeling Limited ビジネスマン 2008 Get Smart エージェント13 City of Ember コール市長 2009 The Limits of Control アメリカ人 Zombieland 本人役 Fantastic Mr. Fox バジャー ストップモーション・アニメ、声の出演 2010 Passion Play ハッピー・シャノン 2012 Moonrise Kingdom ウォルト・ビショップ Hyde Park on Hudson A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III サウル 日本劇場未公開だがで放送 2014 The Monuments Men リチャード・キャンベル The Grand Budapest Hotel M. アイヴァン St. Vincent ヴィンセント・マッケンナ Dumb and Dumber To アイス・ピック カメオ出演 2015 Rock the Kasbah リッチー・ランツ A Very Murray Christmas 本人 TVスペシャル 2016 The Jungle Book バルー 声の出演 Ghostbusters マーティン・ハイス博士 カメオ出演 2018 Isle of Dogs ボス 声の出演 2019 The Dead Don't Die クリフ・ロバートソン Zombieland: Double Tap 本人 2021 Ghostbusters: Afterlife ピーター・ヴェンクマン博士 テレビ [ ] 放映年 邦題 原題 役名 備考 2013—2014 アルファ・ハウス Alpha House Senator Vernon Smits 計3話出演 2014 Olive Kitteridge ジャック・ケニソン ミニシリーズ 2015 Parks and Recreation ウォルター・ガンダーソン シーズン7 第11話 "Two Funerals" 2016 Vice Principals ウェルズ シーズン1 第1話 "次の校長は誰だ" 主な受賞 [ ]• 2003年度 『』• 2003年度 『ロスト・イン・トランスレーション』• 1998年度 助演男優賞 『』• 2003年度 男優賞 『ロスト・イン・トランスレーション』• 1998年度 助演男優賞『天才マックスの世界』• 2003年度 男優賞『ロスト・イン・トランスレーション』• 1998年度 助演男優賞 『天才マックスの世界』• 2003年度 男優賞 『ロスト・イン・トランスレーション』• 1998年度 助演男優賞 『天才マックスの世界』• 2003年度 主演男優賞 『ロスト・イン・トランスレーション』 脚注 [ ]• Film Reference. 2007年11月12日閲覧。 article: "", page 7. Yahoo Movies:• Cinderella Story: My Life in Golf. rodcorp. 2008年1月7日時点のよりアーカイブ。 2008年1月11日閲覧。 Microsoft. 2008年1月7日時点のよりアーカイブ。 2008年1月11日閲覧。 article:. Chase, Chris 1981年7月3日. Charleston. net 2008年5月29日. 2010年3月24日時点のよりアーカイブ。 2010年3月9日閲覧。 シネマトゥデイ. 2007年8月30日. 2013年2月3日閲覧。 com 2015年10月9日. 2015年10月9日閲覧。 ORICON STYLE. 2016年6月3日. 2016年6月3日閲覧。 外部リンク [ ] ウィキメディア・コモンズには、 に関連するカテゴリがあります。 - (英語)• - (英語)• 英国 , 外国 1952• 英国 , 外国 1953• 英国 , 外国 1954• 英国 , 外国 1955• 英国 , 外国 1956• 英国 , 外国 1957• 英国 , 外国 1958• 英国 , 外国 1959• 英国 , 外国 1960• 英国 , 外国 1961• 英国 , 外国 1962• 英国 , 外国 1963• 英国 , 外国 1964• 英国 , 外国 1965• 英国 , 外国 1966• 英国 , 外国 1967 1968-現在• 1968• 1969• 1970• 1971• 1972• 1973• 1974• 1975• 1976• 1977• 1978• 1979• 1980• 1981• 1982• 1983• 1984• 1985• 1986• 1987• 1988• 1989• 1990• 1991• 1992• 1993• 1994• 1995• 1996• 1997• 1998• 1999• 2000• 2001• 2002• 2003• 2004• 2005• 2006• 2007• 2008• 2009• 2010• 2011• 2012• 2013• 2014• 2015• 2016• 2017• 2018• 2019• 1966• 1967• 1968• 1969• 1970• 1971• 1972• 1973• 1974• 1975• 1976• 1977• 1978• 1979• 1980• 1981• 1982• 1983• 1984• 1985• 1986• 1987• 1988• 1989• 1990• 1991• 1992• 1993• 1994• 1995• 1996• 1997• 1998• 1999• 2000• 2001• 2002• 2003• 2004• 2005• 2006• 2007• 2008• 2009• 2010• 2011• 2012• 2013• 2014• 2015• 2016• 2017• 2018.

次の

ロバート・デ・ニーロも自信喪失!? 『ジョーカー』“夢のキャスティング”実現を監督が語る|Real Sound|リアルサウンド 映画部

マレー フランクリン

英語版記事の機械翻訳されたバージョンを(各言語から日本語へ)。 Googleの機械翻訳を翻訳の手がかりにすることは有益ですが、翻訳者は機械翻訳をそのままコピー・アンド・ペーストを行うのではなく、必要に応じて誤りを訂正し正確な翻訳にする必要があります。 信頼性が低いまたは低品質な文章を翻訳しないでください。 もし可能ならば、文章を他言語版記事に示された文献で正しいかどうかを確認してください。 を行うため、に翻訳元となった記事のページ名・版について記述する必要があります。 記述方法については、を参照ください。 に、より詳細な翻訳の手順・指針についての説明があります。 Wikipediaの方針により、ネタバレも含めて記述することになっています を参照。 映画の内容に関する記述を消さないでください。 6億円(2020年1月時点) 『 ジョーカー』(原題: Joker)は、にで制作された。 「」に登場するであるが誕生する経緯が描かれる。 「」「」などで個性派俳優として知られるが主演し、「」を成功させたが監督を務める。 映画は2019年10月4日より日米同日で劇場公開された。 ロケ地となったニューヨーク・ブロンクス地区にある階段が観光名所になった。 劇場公開当時のは「 本当の悪は笑顔の中にある」。 ストーリー [ ] 時は。 財政難によって荒んだで暮らす アーサー・フレックは、母親 ペニーの「どんな時でも笑顔で」という言葉を胸に、アルバイトの大道芸人()の仕事に勤しんでいた。 によって精神安定剤を手放せないうえ、定期的にを受けねばならない自身の現状に苦しみつつ、年老いた母を養いながら2人で生活していた。 アーサーの夢は、一流のコメディアンになって人々を笑わせること。 日々思いついたネタをノートへ書き記し、尊敬する大物芸人の マレー・フランクリンが司会を務めるトークショーで脚光を浴びる自分の姿を夢想していた。 しかし仕事ではトラブル続きで、心からアーサーを受け入れてくれる者は外の世界にいなかった。 生活も酷く困窮しており、ペニーはかつて自分を雇っていた街の名士トーマス・ウェインへ救済を求める手紙を何度も送っていた。 ある日のこと、アーサーは同僚のランドルから護身用にと拳銃を借り受けたが、これを小児病棟の慰問中に落としてしまい仕事をクビになる。 ランドルにも裏切られ、絶望の気持ちで地下鉄に乗っていると、酔っ払った男3人が女性をナンパしている場面に出くわす。 そこで笑いの発作が起きてしまい、気に障った3人に絡まれて暴行されるも、反射的に全員を拳銃で射殺した。 罪悪や恐怖だけでなく、言い知れぬ高揚感がアーサーを満たしていった。 この地下鉄殺人は貧困層から富裕層への復讐と報道され、ゴッサム市民から支持を集める。 さらに殺された男たちの勤めていたウェイン産業のトップであるトーマスが、色めき立つ市民を「ピエロ」と嘲ったのを機に事態は加熱。 貧困層と富裕層との軋轢が益々悪化、ピエロの仮面を被った市民による抗議デモが頻発した。 これまで誰からも認知されずにいたアーサーは気分を上げ、同じアパートに住むの ソフィーと仲を深める。 意を決して出演したでの初ステージは、笑いの発作に侵されながらもどうにか最後まで演じ切った。 そんな中、アーサーはペニーの手紙を盗み見、自身がペニーとトーマスの隠し子であるという内容を目にする。 真実を確かめるべくウェイン邸を尋ねると、庭で遊んでいたトーマスの息子・ブルースと出会い、敷地の柵越しにを披露する。 そこへ駆けつけた執事のアルフレッドに追い返されそうになり、すかさず隠し子の件を焚きつけるもペニーの虚言と突っぱねられ、アルフレッドは彼女を「イカレ女」と呼ぶ。 逆上したアーサーは掴みかかるが、結局何も分からないまま帰宅。 するとアパート前はパトカーや救急車で騒然としていた。 実はすでに刑事たちはアーサーに目星をつけて調査に乗り出しており、詰問にあったペニーは脳卒中で倒れてしまったのだ。 ソフィーに励まされながら、病院のベッドで眠る母に付き添うアーサー。 病室のテレビでは偶然にもマレーのトークショーが放送されており、なんとそこに先のステージでネタを披露するアーサーの姿が映し出された。 驚きつつも幸福感を抱くアーサーだったが、マレーからの評価は散々。 憧れの人物から「つまらないコメディアン」として晒し者にされ、ひどく失望する。 後日、トーマスが演劇を鑑賞する劇場の前では、やはりピエロたちによる抗議デモが起こっていた。 アーサーは直接真相を聞くべく、警備員に扮して劇場内へ侵入し、トーマスが一人になった時を見計らって問い詰めた。 しかし隠し子の件は再び一蹴され、それどころか、ペニーは妄想癖があり、彼女による騒ぎを大きくしないようトーマスが手引きし、養子にさせた孤児がアーサーであることや、恋人だった男にアーサーが虐待されているのを静観していた罪で逮捕された経歴もペニーにはあると告げられる。 どうしてそこまで母を悪く言うのかと、話を信じられないアーサーは期待にすがるように、「父さん」と呼んでトーマスに詰め寄るが殴り倒されてしまう。 重い足取りでアパートへ戻り、ソフィーに慰めてもらおうと彼女の部屋へ入るが、まるで初対面であるかのように振る舞われる。 これまで2人で過ごした日々や、ペニーが入院した時のことを回想するが、ソフィーの姿はどこにもなかった。 全てアーサーの妄想だったのである。 アーカム州立病院を訪れたアーサーは、ペニーの過去のカルテを見る。 そこにはトーマスの話が真実である証拠が残されていた。 また、アーサーが発作を患った原因も、「虐待されても笑っているから」とペニーが止めに入らなかったためであることが発覚。 全てに絶望したアーサーは大声で笑い、泣き崩れた。 「僕の人生は悲劇ではなく喜劇だったのだ」と悟り、病床につくペニーを窒息死させた。 失意の中、一人で家にいるアーサーのもとに、マレーのトークショーのスタッフが電話をかけてくる。 アーサーの映像を流した回が反響を呼び、生出演を求められたのだった。 それもまた、自分を笑い者にするためだと察知しつつも、生放送の途中で拳銃自殺する計画を思いついて承諾。 当日の流れを想定して入念に練習する。 放送当日。 アーサーは自宅にて髪を緑色に染め上げ、馴染み深いピエロのメイクを施して準備を進めていた。 そこへ母親の死を悼んだランドルが訪問する。 しかし彼は以前アーサーを出し抜いたことなど気にもしない様子で、実は警察への証言の口裏合わせを求めて来訪したに過ぎなかった。 アーサーは隠し持っていたハサミでランドルを殺害した。 そしてピエロのメイクを完成させて街へ乗り出し、意気揚々と階段の踊り場で舞い踊っていたところ、張り込んでいた刑事たちに追いかけられる。 地下鉄へ逃げ込むと、これからデモに向かうピエロですし詰め状態だった。 刑事たちは誰が誰かも分からない電車内で無実の市民を誤射してしまい、ピエロたちの暴行を受ける。 まんまと追跡を撒いたアーサーは番組スタジオへ到着。 ようやく対面したマレーに対し、このメイクは昨今の情勢とは全くの無関係であることを告げ、「 自分を本名ではなくジョーカーと紹介してほしい」と依頼する。 そして生放送が始まった。 アーサーは何度も繰り返したシミュレーション通りに事を進めようとするも、言うべきジョークを忘れる。 マレーたちから冷やかされつつノートを取り出し、自分の書いた言葉を見て考えを変化させる。 地下鉄での殺人を犯したのは自分だと大胆に告白すると、続いてゴッサムの格差社会を非難し始め、積もり積もった怒りをぶちまける。 自分のような社会不適合者は、そうでない者から奴隷のように蔑まされる存在でしかなく、善悪や笑いの基準も社会的に力のある人間が決めており、トーマスも含め世の中は不愉快な連中ばかりだとまくし立てる。 それを否定するマレーだが、アーサーは彼もまた不愉快な連中と同じ立場の人間であり、自分を番組に出演させたのは笑い者にするためだと改めて主張。 呆れたマレーは番組を中断させようとディレクターに警察を呼ぶよう指示するが、怒りに震えるアーサーは拳銃を取り出しマレーを射殺した。 パニック状態になって逃げ出す観客らをよそに、テレビカメラの前でステップを踏むアーサー。 カメラに向かってマレーの決め台詞「That's life! (それが人生! )」を真似しようとするが放送は中断され、駆け付けた警察に取り押さえられた。 アーサーの凶行は図らずして、貧困層が憎悪を爆発させる要因となってしまった。 一瞬にしてゴッサムシティはピエロに扮した市民の暴動によって混沌と化した。 富裕層の人々が悪辣な暴行を受け、街のあちこちで火の手があがった。 トーマスは家族で舞台を鑑賞していたが、騒動を避けるべく路地へと逃げ込む。 しかしそれを見ていた暴徒の一人によって妻もろとも射殺され、息子のブルースだけが生き残った。 パトカーで護送されていたアーサーは暴徒が駆る車の衝突によって救出される。 パトカーのボンネットへ立ち上がり、自らの血でのようなメイクをして、歓喜の声をあげる暴徒を見下ろしながら、恍惚した表情で踊るのだった。 場面は変わり、どこかの病院で精神分析を受けるアーサーの姿が映される。 ジョークを思いついたと言う彼に対し、カウンセラーはそれを話すよう頼む。 しかしアーサーは、「君には理解できないさ」と断り、のThat's Lifeを口ずさむ。 そして血の付いた足跡を残し、病院の職員に追われながら脱走を図ろうとするところで映画は終わる。 キャスト [ ] 演 - 、日本語吹替 - 精神的な問題や貧困に苦しみながらも、スタンダップコメディアンを目指している道化師。 認知症気味の母の面倒を見る心優しい男だったが、自身の辛い境遇から精神のバランスを崩し、次第に常軌を逸した行動を取っていく。 感情が高ぶると、自分の意思に関係なく突然笑いだしてしまう病気を患っており、また妄想と現実の区別もつかなくなってきている。 マレー・フランクリン 演 - 、日本語吹替 - 人気トーク番組「マレー・フランクリン・ショー」の司会者。 アーサーが憧れている。 ソフィー・デュモンド 演 - 、日本語吹替 - アーサーと同じアパートに住むシングルマザーの女性。 ペニー・フレック 演 - 、日本語吹替 - アーサーの母親。 認知症気味で体が不自由。 若い頃はゴッサム随一の大富豪のウェイン家にメイドとして仕えていたとアーサーに語っている。 () 演 - 、日本語吹替 - ゴッサムシティの名士。 政界に進出し市議会議員となるが、医療制度の解体を推し進めたことなどから困窮する貧困層からバッシングを受けている。 ギャリティ刑事 演 - 、日本語吹替 - ゴッサム市警の刑事。 バーク刑事 演 - 、日本語吹替 - ゴッサム市警の刑事。 ランドル 演 - 、日本語吹替 - アーサーの同僚の道化師。 ゲイリー 演 - ()、日本語吹替 - アーサーの同僚の道化師。 で他の同僚に身長をネタにからかわれる。 原作ではジョーカーのずっと昔の相棒ギャギーというヴィランが元となっている。 ジーン・アフランド 演 - ()、日本語吹替 - 「マレー・フランクリン・ショー」のプロデューサー。 演 - ()、日本語吹替 - トーマス・ウェインの執事。 演 - () トーマス・ウェインの息子。 この映画の原典である『』における主人公。 両親を目の前で喪った悲しみから、成長後、のコスチュームを纏って犯罪者に立ち向かうクライムファイターとなり、ジョーカーと対決する。 カール 演 - アーカム州立病院の事務員。 製作 [ ] 背景 [ ] 監督を務めたトッド・フィリップスは本作がアメリカの社会格差を風刺する作品として話題を集めたのを認めつつ、映画の超目標はあくまでもアーサー・フレックという個人がいかにしてジョーカーという悪役へ変遷するかを描く人物研究めいた作品であるとコメントしている。 この構想を立てたフィリップスはと共におよそ1年をかけて脚本を執筆した。 脚本は「」「」など監督・主演の作品群に影響を受け、原作コミックから大きく逸脱する内容に完成したが、配給のワーナー・ブラザースは特別な指摘を示さなかった。 作品の舞台は原作コミックに共通するゴッサム・シティであり、時代背景は70年代から80年代を彷彿とさせる様相を見せているが明確な定義づけはなされず、フィリップス、、らによって1981年のニューヨークをモチーフに創造された架空の都市である。 キャスティング [ ] ことアーサー・フレックには個性派俳優として知られるがキャスティングされた。 当初はスコセッシが監督し、彼の盟友であるがキャスティングされる構想もあったが、実際にメガホンを取ったフィリップスは脚本の執筆段階からフェニックスを意識してジョーカーのイメージを手がけ、彼以外起用は考えられないとコメントしている。 ジョーカーに次いで重要な役どころとなるマレー・フランクリンにはが起用された。 新たなジョーカーの創造 [ ] 本作の主人公であるはの「」に登場するで、主人公の()の対極に位置づけられる最悪の悪役として、ビル・フィンガー、ボブ・ケイン、ジェリー・ロビンソンによって創造された。 彼に関する明確なオリジンは確立されておらず、最も有名なエピソードとして「元々は売れないコメディアンで、強盗を犯したところをバットマンから逃げる途中に化学薬品の溶液に落下し、白い肌、赤い唇、緑の髪、常に笑みをたたえる裂けた口の姿に変貌した」がパブリックイメージとして浸透している。 本作ではこのオリジンないし、原作コミックや他の作品などとの関連性は撤廃され、一部を踏襲しながらも、を手がけたとによって、で母と暮らす アーサー・フレックというまったく新たなオリジンが定義された。 ジョーカーの姿は原作コミックや映像作品が有する「白い肌」「緑の髪」「赤く笑ったように裂けた唇」といった特徴が本作の彼にも踏襲されているが、先述のオリジンでは意図せず発現したこれらはすべて、コメディアンを志すジョーカーことアーサーが自ら手がけたメイクとして描かれている。 衣装は原作やこれまで幾多の俳優が演じたジョーカーのスーツ姿が踏襲されたが、カラーリングは一新され、赤系統色のジャケットが特徴的なファッションが定着した。 ジョーカーを演じるにあたってフェニックスは撮影開始3ヶ月前には80kgあった体重を「1日をりんご1個で過ごす」過酷な食量制限によって60kg以下まで減量した。 撮影 [ ] 2018年9月より、市内で撮影がスタートした。 ロケ地となったのはの、の。 のの廃プラットホームでは暴力シーンの撮影も行われた。 のアストリアにあるファースト・セントラル・セービングス・バンクなどである。 のでも撮影が行われ、ニューアーク・アベニューが一時閉鎖されてのロケが行われた。 10月には、11月には郡道501号での撮影が行われた。 公開 [ ] 当初、日本での公開は11月の予定だったが、後に10月4日に日米同時公開に変更となった。 評価 [ ] 興行成績 [ ] 10月4日に公開され、アメリカでは公開初日からの3日間で9,620万2,337ドルを記録。 作品として、全世界での興行成績において、『』が保持していた7億8,500万ドルの世界記録を塗り替え、10億ドルを超え 、一位を記録。 日本では、10月4日に全国359スクリーンで公開され、土日2日間で動員35万6000人、興行収入5億4800万円で週末動員ランキングで1位を獲得し、初日から3日間では、動員49万8071人、興行収入7億5566万8700円を記録した。 10月8日までの5日間で10億2,241万3,800円を記録した。 興行収入が2019年12月15日に50億円を突破した。 28点を得ている。 によれば、58件の評論のうち高評価は32件、賛否混在は15件、低評価は11件で、平均して100点満点中59点を得ている。 受賞 [ ] 賞 カテゴリ 対象 結果 作品賞 ノミネート 監督賞 トッド・フィリップス ノミネート 主演男優賞 ホアキン・フェニックス 受賞 脚色賞 トッド・フィリップス スコット・シルバー ノミネート 衣装デザイン賞 マーク・ブリッジス ノミネート 作曲賞 ヒドゥル・グドナドッティル 受賞 撮影賞 ローレンス・シャー ノミネート 編集賞 ジェフ・グロス ノミネート 音響編集賞 ノミネート 録音賞 ノミネート メイクアップ&ヘアスタイリング賞 ノミネート 作品賞 ノミネート 監督賞 トッド・フィリップス ノミネート 主演男優賞 ホアキン・フェニックス 受賞 脚色賞 トッド・フィリップス スコット・シルバー ノミネート キャスティング賞 受賞 撮影賞 ノミネート 編集賞 ノミネート 美術賞 ノミネート 音響賞 ノミネート メイクアップ&ヘアスタイリング賞 ノミネート 作曲賞 ヒドゥル・グドナドッティル 受賞 作品賞(ドラマ部門) ノミネート 監督賞 トッド・フィリップス ノミネート 主演男優賞 ドラマ部門 ホアキン・フェニックス 受賞 作曲賞 ヒドゥル・グドナドッティル 受賞 最優秀外国作品賞 受賞 ホアキン・フェニックス 受賞 受賞 作品賞 ノミネート 主演男優賞 ホアキン・フェニックス 受賞 脚色賞 トッド・フィリップス スコット・シルバー ノミネート 作曲賞 ヒドゥル・グドナドッティル 受賞 美術賞 ノミネート 撮影賞 ローレンス・シャー ノミネート メイクアップ&ヘアスタイリング賞 ノミネート 脚注 [ ] [] 出典 [ ]• Film Music Reporter. 2018年9月20日閲覧。 McClintock, Pamela; Kit, Borys 2018年6月18日. The Hollywood Reporter. 2018年7月18日閲覧。 com. 2019年5月10日. 2019年5月10日閲覧。 シネマトゥデイ. 2019年5月10日. 2019年5月10日閲覧。 Kit, Borys 2018年6月13日. The Hollywood Reporter. 2018年6月15日閲覧。 シネマトゥデイ. 2020年6月4日閲覧。 2020年1月31日閲覧。 日本映画製作者連盟. 2020年1月31日閲覧。 2019年10月28日. 2019年11月2日閲覧。 2019年8月29日. 2020年2月1日閲覧。 シネマトゥデイ. 2019年12月6日. 2019年12月6日閲覧。 ふきカエル大作戦!!. 2019年12月23日. 2019年12月23日閲覧。 Jr, Mike Fleming 2017年8月22日. 2017年8月23日閲覧。 Masters, Kim; Kit, Borys 2017年9月1日. 2017年9月5日閲覧。 Movie Walker MOVIE WALKER. 2019年10月5日. 2020年2月26日閲覧。 D'Alessandro, Anthony 2018年8月27日. 2018年8月28日閲覧。 McNary, Dave 2018年10月10日. 2018年10月23日閲覧。 MacDonald, Terrence T. 2018年9月21日. com. 2018年9月21日閲覧。 2019年10月13日閲覧。 THE RIVER 2019年12月17日. 2019年12月18日閲覧。 「ジョーカー」の興行成績、R指定作品として歴代1位に )• 2019年10月8日. 2019年10月8日閲覧。 2019年10月7日. 2019年10月7日閲覧。 CINEMAランキング通信. 2019年10月7日. 2019年10月7日閲覧。 、THE RIVER 2019年10月10日 2019年10月13日閲覧。 2019年11月4日閲覧。 2019年10月16日閲覧。 エイガドットコム eiga. com. 2019年12月11日. 2020年2月3日閲覧。 エイガドットコム eiga. com. 2020年1月13日. 2020年2月3日閲覧。 外部リンク [ ]• (英語)• (日本語)• - (英語)• - (英語)• - プレイリスト.

次の

ビル・マーレイ

マレー フランクリン

この記事には、映画『 』の重大なネタバレが含まれています。 必ず本編の鑑賞後にお読みください。 『ジョーカー』ラストシーンが意味するもの 主人公アーサー・フレックは、職場を解雇され、出生に秘められた秘密を知り、隣人の女性と交際していることが自身の妄想の産物だったことを悟り、次々に社会における居場所を失っていく。 自分を陥れた元同僚を殺害したアーサーは、憧れのコメディアンであるマレー・フランクリンの番組にゲスト出演するも、マレーにすら嘲笑の対象として扱われている事実を前に、「失うものがない男を怒らせたらどうなるのかを思い知らせてやる」と、スーツに隠していた銃でマレーの額を撃ち抜くのだ。 生放送中に起こった殺人事件のあと、アーサーはパトカーで暴動の起こる街を移動する。 炎の上がる街を見つめながら、ジョーカーは一人きりで踊ってきたダンスを、ゆるやかに踊り始める。 しかし場面が変われば、そこはアーカム州立病院。 精神医、あるいはソーシャルワーカーらしき女性と話をするアーサー/ジョーカーは、ひとつのジョークを思いついたようだ。 瞬間、映像が切り替わり、そこには倒れている両親の間に立つ少年 の姿。 「どんなジョークかって? 君には分からない」。 部屋から出てきたジョーカーは血の足跡をべっとりと残しながら、歩き、踊り、そして病院の職員から逃げ回る。 (C)2019 Warner Bros. Ent. なぜならラストシーンにおいて、なぜアーサーがアーカムにいるのかは判然としないからだ。 人気コメディアンを殺害し、暴動を煽ったためだろうか。 あるいは、アーサーはなにか別の理由で入院していて、描かれてきた物語のすべては、彼が思い描いた(あるいは語った)ジョークのひとつにすぎないのだろうか。 それとも、物語には事実とジョークとが混在していると考えるべきなのか……。 米にて、フィリップス監督は、アーサーがなぜアーカムにいるのか、その理由さえも明らかにしようとしていない。 「僕とスコット(・シルバー、共同脚本)、ホアキンは、アーサーが何を抱えているのかという話を一度もしたことがないんです。 精神を病んでいるのかどうかさえ分かりません。 」 謎めいたアーカム州立病院について、フィリップス監督はほとんど何も明かさない構えだが、ひとつだけ確かなことがあるという。 それは、最後にジョークを思いついたアーサーの身体に現れる反応だ。 「 あのシーンだけが、彼が唯一純粋に笑っている場面です。 この映画には、いくつかの笑い方が登場します。 」 (C)2019 Warner Bros. Ent. 多くのコミックや従来の映画において、バットマンとジョーカーの年齢は近いものとして設定されることが多いが、『ジョーカー』の2人には親子ほどの年齢差がある。 ならば、アーサーの年齢設定はどうなっているのか。 この問いかけに対し、やはりフィリップス監督は 「一度もきちんと考えたことがありません」と質問者を煙に巻いている。 つまり、バットマンとジョーカーの年齢に差がありすぎるため、 アーサー自身はジョーカーではなく、のちにジョーカーとなる人間を覚醒させた人物ではないかというのだ。 つまるところ、『ジョーカー』は謎だらけなのである。 そして言うまでもなく、これはフィリップス監督らが完全に狙って仕掛けたもの。 試写の段階から、関係者や友人たちの間でもあらゆる仮説が出ていたそうで、監督は「映画の内容はすべてアーサーのジョークにすぎない説」も、「アーサーは本物のジョーカーじゃない説」も早いうちから把握していたという。 米にて、監督はこう述べた。 僕は彼らが正しいかどうかは言いませんけど。 Ent. 主演のホアキン・フェニックスも、これと全く同じことをのだった。 「今回の脚本やみなさんの反応で面白いのは、みんなが別々の感覚を抱くところ。 あるものが何を意味していて、どこが現実でどこがそうでないのか、みなさんが全く違うことを考えるところです。 だから、もし僕自身の意見があったにせよ、それをお話しするつもりはありません。 普通の映画にはない形で観客を作品に参加させることが、この映画の面白さのひとつだと思っていますから。 映画に参加して、どれが現実でどれがそうでないのかを判断するのが楽しいんですよ。 」 とはいえフィリップス監督は、いずれ『ジョーカー』で描いた謎の答えをすべて明らかにするつもりだという。 「 いずれ、僕たちが何を考えていて、執筆時に何を意図していたのかをお話しすることにします。 それは大切なことだと思っていますが、ただし今じゃない。 [中略]この映画を振り返るのが楽しくなるほど、遠い未来のことになるでしょう。 なぜなら、みなさんの体験を邪魔したくないから。 これから出てくるかもしれない仮説の妨げになりたくないからです。 それこそがこの映画を面白いものにしてくれるんだと思いますしね。 」 映画『ジョーカー』は2019年10月4日(金)より全国公開中。

次の